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    视频里，屏幕上放着演讲片段字幕和各类音乐软件界面。

    “大家好，我是教主。

    今天央音的事大家都知道了，我搞到了比较完整的音频，

    听了一晚上，心情复杂。直接上干货。”

    “首先，陈诚提到的去桥段化和桥段核心化，

    在欧美乐坛，尤其是流行和电子舞曲领域，已经不是新鲜概念。

    我给大家放几个例子。

    陈诚的《DeSpaCitO》是拉丁流行，他用的是拆分桥段，保持律动不断。

    《Die FOr YOU》是另类R&B，他用的是弦乐渐进强化氛围。

    这说明什么？不是所有歌都适合去掉桥段，

    关键是重构，是根据歌曲气质找到最适合的东西。”

    “然后说到话语权。

    这部分我可能没资格深谈，但作为一个做编曲的人，有点心酸。

    我们用的音源，大部分是国外的；我们学习的混音母带标准，是国外的；

    甚至我们觉得高级的听感，也是被国外几十年工业体系熏陶出来的。

    客观差距确实存在。”

    “陈诚说希望外国人学琵琶古筝，哪怕开始是猎奇。

    我举双手赞成。大家知道世界音乐这个分类吗？

    在很多国外音乐平台，中国的民乐、印度的西塔琴、非洲的鼓乐，都被扔在这个大类里。”

    “怎么进入主流？先得让人用起来。

    就像电吉他，也不是一开始就是摇滚乐核心的。

    当越来越多的国外制作人，觉得琵琶的音色很酷，

    把它放进自己的beat里，哪怕只是加点异域风情，那也是突破。用量变引发质变。”

    “最后，说说我的感受。

    陈诚这场演讲，最狠的不是技术分析，是那层窗户纸被他捅破了。

    他告诉那些名校学生：你们学的东西，和市场上正在发生的，可能脱节了。

    他告诉从业者：别光埋头干活，抬头看看世界在怎么变。

    他更告诉所有人：我们的音乐，可以更自信。”

    “这可能会触动很多人的利益，也会引来争议。

    但我个人觉得，华语乐坛，需要这样的声音。哪怕它刺耳。”
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